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Jamaican Fan Club Sabadell entrevista a los Gramophone All Stars.
Para leer la entrevista (sólo en catalán): http://jamaicanfanclubsabadell.blogspot.com/2010/07/entrevista-the-gramophone-allstars.html

Según se puede leer en el Jamaica Gleaner, hay una bonita historia detrás del éxito de 1.966 sacado bajo el paraguas de Studio One.

Según cuenta el propio Bob Andy, después de The Paragons, él solía trabajar como comercial para Studio One. La mañana que compuso el tema había llegado temprano al curro y estaba sólo en el estudio. Se sentó ante el piano del estudio, se fumó un canuto de hierba y de forma mágica (todos hemos tenido esa sensación) la melodía le vino a la cabeza. Empezó a tocarla y rompió a llorar.

Eso fue en 1966 y I’ve Got to Go Back Home no saldría hasta el 1970 dentro del clásico de 5 temas Bob Andy’s Songbook.

La única razón por la que la canción no se acabó ese mismo día es porque Bob Ellis (trompetista y arreglista de Studio One en aquel entonces) tenía que componer el estribillo.

Andy explica que la canción es un reflejo de cómo se sentía él de joven. No tenía nada e iba a ninguna parte, sin educación, sin comida, sin trabajo, etc y que el sitio que tenía en mente cuando se refería a “Home” era África.

Entre los músicos que grabaron el tema original se encontraba el batería Joe Isaacs, Ronald Alphonso al saxo, Eric Frater a la guitarra, Jackie Mittoo a los teclados y arreglos rítmicos. Tanto el ritmo como las voces se grabaron un domingo por la noche, contando con Bunny Wailer y Vizion para las harmonías vocales.

Bob Andy era y sigue siendo un genio, habiendo sacado temazos propios como Desperate Lover o Feeling Soul, así como compuesto para otros artistas
números uno como I Don’t Want to See You Cry para Ken Boothe, Feel Like Jumping para Marcia Griffiths o Check It Out para Tony Rebel.

Durante los años 70 se unió a Marcia Griffiths (los míticos Bob and Marcia) grabando pepinos como Young, Gifted and Black o Pied Piper.
En 2005 recibió la condecoración de Order of Distinction por el Gobierno de Jamaica.

Traducción del artículo publicado el 3 de Junio en Jamaican Gleaner:

En los últimos tiempos, las ondas radiofónicas han estado monopolizadas por el dancehall más moderno, dejando en el banquillo a los artistas de reggae “tradicional”, en lo que a emisiones de radio y cobertura mediática se refiere. Haciendo esto que algunos vean a los medios con mala cara.

El diario The Gleaner se entrevistó con algunos de estos artistas para saber su opinión sobre la controversia actual.

Tappa Zukie, como estrella del Reggae a principios de los 70s, con hits como “Oh Lord” y “Chalice To Chalice”, clama que a la audiencia de hoy en día solo se les está dando una visión de la música local, dando como resultado una carencia del aprecio por el Reggae tradicional que hacen artistas como él.

“Yo crecí en una época en la que no había que pagar para sonar en la radio, ahora es diferente” dice el artista.

“Es por este motivo por el que nos vemos empujados a publicar nuestros álbums en Europa, yo creo que la fraternidad musical necesita una revolución” añade Zukie.

Tappa Zukie ha grabado 13 albums de estudio y ha producido unos 70 álbums para otros artistas incluidos U-Roy, Beres Hammond y muchos otros.

El letrista de reggae Ruddy Isaacs, hermano de Gregory Isaacs, suscribe las mismas ideas. Según Isaacs, las emisoras de radio han estado emitiendo a los mismos artistas una y otra vez.

“Estamos teniendo un trato injusto en los medios jamaicanos, para ponérnoslo peor. Cuando vas a paises extranjeros ves que estamos más aceptados que los artistas actuales” dice el disgustado letrista. Según Isaacs, en Jamaica debería existir la oportunidad para todos los artistas de poder ser difundidos en los medios y que su música pueda ser apreciada.

Earl Hepton, quien tuvo éxitos con singles como “Book Of Rules”, “Pretty Looks” y “Fatty Fatty” en los 90s, dice que los medios se han olvidado de los artistas de reggae tradicional, a pesar de que su música es buena. También él culpa a la evolución de la música digital “Si pudiera cortaría con todo lo digital, porque está destrozando la música. Ahora todo lo que la gente quiere escuchar son producciones digitales en vez de auténtico material real.” dijo Hepton.

Carl Dawkins, conocido por su single “Satisfaction” en los 70’s, también expresó su preocupación. Él también acusó a los medios de emplear el metodo de “pagar para que te pongan en la radio”. Según Dawkins, este sistema es el que hace que no se les oiga en la radio. También se lamenta de que si sus canciones no se escuchan en la radio sus posibilidades para ser contratados para realizar conciertos en la isla se reducen.

Ken Boothe, sin embargo, especifica que no todos los periodistas son culpables y pone como ejemplo a Bob Clarke, un disc jockey de Irie FM, quien es conocido por poner oldies en su programa.

Mientras se discute si Bob Clarke solo representa a una minoría, los artistas clásicos continúan con la esperanza de un cambio, por temor a que la falta de una cobertura real de su música por parte de los medios podría causar la extinción de su arte.

Dj Smoke de Renaissance, en defensa de los disc Jockeys, dice que los medios se basan en lo que a la gente le gusta. “No es nuestra culpa, depende de lo que la gente quiera. La mayoria de las emisoras tienen un objetivo de audiencia, así es como funciona el marketing”. “Yo pincho para todos y si estoy pinchando para la audiencia de los 50, también lo puedo hacer bién”

Dj Rush de Zip FM también tiene una visión similar del tema, dice “ Los medios tienden a ser más actuales y creo que es el público el que decide lo que quiere oir.” Insiste en que los artistas necesitan ser más modernos si quieren competir.

Vía: www.jamaica-gleaner.com y reggae.es

El amigo Gabe de Musical Occupation se ha currado una entrevista a Roger Rivas de los Aggrolites hablando sobre su nuevo proyecto: The Bullets.
En la entrevista, claves del disco de debut de la banda de reggae chicano y temas inéditos del disco!

Noticia: http://www.musicaloccupation.com/2010/05/the-bullets-interview-wroger-rivas/
Descarga de la entrevista: http://www.mediafire.com/file/zenq2mqnydm/mo_bullets-interview-2010.mp3

Interesantísimo a la par que tristísimo el artículo que puede leerse en el Jamaican Observer: Guns out in dancehall sobre todos los artistas jamaicanos que han sido heridos o muertos por disparos.

Con razón dicen que Jamaica y, en especial, Kingston, es de los sitios más peligrosos del mundo.

La lista es la ostia de larga y da más miedo que otra cosa.

- Carl Johnson aka Sir JJ, disparado en una tienda de discos en Kingston en 1971.
- Errol Robinson aka General Echo, asesinado a tiros en 1980 junto con dos miembros de EchoTone HiFi Sound System.
- Charlie Ace, tiroteado en Kingston a principios de los 80.
- Errol Archer, aka Errol Scorcher, asesinado en Kingston en 1982.
- Errol Thompson, asesinado en 1983.
- Prince Far I, asesinado en Jamaica en 1983.
- Hugh Mundell, tiroteado y muerto en Kingston mientras conducía junto a Junior Reid en 1983.
- Major Worries, tiroteado y asesinado en Spanish Town en 1987 por un guardia de seguridad.
- Peter Tosh y Jeff Dixon (Free I), asesinados a tiros en 1987 en la casa de Tosh en Kingston.
- Carlton Barrett (Carly), hermano de Aston “Family Man” Barrett, tiroteado por su el novio de su ex-mujer en Jamaica en 1987.
- Osbourne Ruddock aka King Tubby asesinado a tiros en 1989.
- Anthony Johnson aka Panhead, muerto a tiros a la salida de una fiesta en Spanish Town (Jamaica) en 1993.
- Patrick Thompson aka Dirtsman, hermano de Papa San, atracado y muerto a tiros en 1993 en Spanish Town (Jamaica).
- Mikey Wallace, miembro de Third World band, asesinado a tiros en su casa de Kingston en 1999.
- Pat Francis (Jah Lloyd), frito a tiros en Kingston en 1999.
- Junior Braithwaite, uno de los originales Wailers, asaltado por tres hombres, disparado y muerto en su casa en 1999.
- David Bingham aka Black Rat, sobrevivió a un primer tiroteo y luego murió en 2002 en St Andrew (Jamaica) a causa de 20 disparos que impactaron contra su cuerpo.
- Paul Tyrell (Shocking Vibes), disparado y muerto en Kingston en 2004.
- Phillip Linton (CEO de Arrows Recording), asesinado en 2004 en su estudio.
- Gerald Levy aka Bogle, disparado en una gasolinera de Kingston en 2005.
- Clive Jarrett, productor y copropietario del sello Dynamite, asesinado en su casa en 2008.
- David ‘Ice’ Smith, asesinado a tiros en Kingston en 2008.

Y fuera de Jamaica…

- Glen Augustus Holness aka Nitty Gritty, asesinado en 1991 en una tienda de discos de NY.
- Earlando Neil aka Early B, herido de bala accidentalmente en Massachusetts en 1994.
- Clive Bright aka Tenor Saw, muerto a tiros en Texas en 1988.

Vamos a sincerarnos, que es lo primero.
Cuando tenía 17 años fui a un concierto de Ska-P.
Tenía más ganas de fumar porros que otra cosa y era la ocasión perfecta, tocaron en el Parc de les 3 Xemeneies, fiestas del Partido Comunista donde habíamos tocado con Moonrakers, tenía entrada gratis… pues fui, ¿qué cojones?

Hoy ha sido un día duro de ir para arriba y abajo todo el día con cosas de curro.
Por fin consigo sentarme en la taza del WC, uno de esos momentos de relax y me he dicho a mí mismo “este es el entorno idóneo para escribir un post sobre un grupo de mierda“. Así que ahí voy.

Ayer me aburría y me puse a navegar por Internet, concretamente buscando información de Ska-P, por curiosidad.
Tampoco buscaba nada concreto pero descubrí que había como 4.000 millones de páginas sobre ellos. Todas asociadas al término SKA.

Puta mierda.

Total que me meto en la página web y empiezo a mirar la biografía de cada uno de ellos.
Es curioso como en las primeras líneas de su vida todos se apresuran a decir que vienen de barrios obreros, pobres, humildes, etc.
Hay que justificar rápido lo que se vende: mierda mainstream con etiqueta combativa.

Después, mirando las influencias de cada uno de los de la banda (no) me sorprendió ver que la mayoría de ellos citaban a bandas de punk y de heavy.
El de la cresta que hace como que canta dice que le gustaba Kortatu y Decibelios (o_O) y creo que uno de los guitarras era el único que hablaba de Bad Manners, Specials y Desmond Dekker.

Es una vergüenza como esta peña pueden ir por ahí como abanderados del Ska.
Con esto tampoco aporto nada nuevo, pero tenía ganas de decir que me parecen una mierda.

Entrevista + acústic de TGA a RN4 disponible per escoltar a aquest link: http://www.rtve.es/mediateca/audios/20100317/acustic-dels-gramophone-all-stars/722601.shtml

I aquestes són les dates del tour de presentació del seu primer disc SIMBIOSI:

21 Març: Vilassar de Mar (cicle Va de Jazz)
03 Abril: Manresa (El Vermell)
08 Abril: Barcelona, Presentació oficial SIMBIOSI (C.A.T., Gràcia)
09 Abril: Vic (Festa Jamaicana a la Jazz Cava)
17 Abril: Escarxofa Jazz (El Prat, Barcelona)
22 Abril: Madrid (Sala Sirocco)
23 Abril: Granada – Rocksteady Beat Club (Boogaclub)
24 Abril: t.b.a.
30 Abril: La Bisbal d’Empordà (Festa Jamaicana al Tràmit)
13 Maig: Terrassa (Jazz Cava)

Més info:
www.thegramophoneallstars.com
www.myspace.com/thegramophoneallstars
www.youtube.com/gramophoneallstars

Jerry Dammers, clavadito al de Cruz y Raya!

Jerry Dammers vive desde hace unos meses en un permanente estado de cabreo con los Specials.
Mientras los chavales de Coventry anuncian giras por los Estados Unidos o conciertos en el FIB de Benicàssim, el bueno de Jerry se caga en la puta de bastos y explica a la BBC porqué le chutaron de la reunión y de los Specials.

Según Dammers, una banda debe progresar musicalmente hablando.
Él creció escuchando a los Beatles y su idea era que, si tienes suerte y llegas a un cierto punto de éxito, debes aprovecharlo para ser creativo y progresar, como hicieron los Beatles, en vez de repetir lo mismo una y otra vez (se refiere a tocar Ska, claro).

Así que por fin sabemos la razón por la que Dammers fue chutado de Specials, porque quería progresar musicalmente.

Y es que es una putada ser el estandarte de algo, ya sea de la 2Tone o de la movida madrileña porque, a la que te quieres salir del rollo por el que eres reconocido, mucha gente no lo va a entender.

En este caso me parece incluso bien, no me imagino a los Specials evolucionando hacia el pop como ya hicieron los Madness. Quién sabe? igual sonarían bien, pero prefiero hacer el monkey man.

Jerry Dammers empezará una gira por UK con su proyecto The Spatial AKA Orchestra que comenzará el 4 de marzo en Coventry y tendrá como estrella invitada a Rico Rodríguez.

Eurovisión hace años que da pena, igual que John Cobra, cuyos vídeos ya corrían hace tiempo por YouTube.

En los fídeos, el drogata y enajenado en cuestión nos enseñaba cómo darle de ostias a un pavo, cómo robar en un piso entrando por el balcón, cómo rompernos una cerveza en la cabeza y otras utilidades muy propias de uso de un retrasado mental de ese calibre.

Total, que este colgado ahora escandaliza al público televisivo porque les dice que le chupen la polla.
Yo me pregunto, ¿qué coño esperábais?
Dale un amplificador y un micro a un imbécil y lo usará para lo que sabe, decir imbecilidades como que le den por el culo al público o “que me coman la polla panda de maricones“.

A ver, ¿qué cojones esperáis de un mono al que le das una ballesta?
La culpa es vuestra. John Cobra es oligofrénico perdido y lo sabíamos todos, lo que pasó ayer en el plató de Eurovisión es lo que tenía que pasar.
Por mí se pueden ir a tomar por saco Eurovisión, TVE y John Cobra.

¿Qué se espera de un tío que canta “ado ado me he comido un bollicado”?
¿Qué se espera de un tío que finge su propia muerte?
¿Qué se espera de un tío que, a su edad, se graba saltando de un balcón al otro para impresionar a la peña de forocoches?
Pues nada tíos, que no da más de sí y que no entiende que la gente pueda pensar que lo que hace es lo que es: una mierda pinchada en un palo.
Las verdades duelen y en directo, más.
Cuando a alguien lo humillan, lo acepta o no. Y a veces se rebota de la manera que sabe.
O que puede…

Al final John Cobra es lo que es, un fenómeno freak de Internet que ha traspasado del medio online al medio televisivo por su popularidad, que no le viene de otra cosa que de ser un tío raro y estúpido del que a la peña le gusta mofarse.
El niño de Star Wars, Edgar se cae, Angry German Kid… al menos estos otros freaks tenían un punto entrañable. John Cobra no lo tiene.
Hace años esta gente aparecían en Crónicas Marcianas o en Força Barça y ahora aparecen en Eurovisión.
La historia siempre se repite.
El soporte es distinto.
La mierda, la misma.

¿Es lícito que yo diga todo esto aquí? Pues claro que sí, esta web la hago yo y la pago yo.
Lo que no es lícito es que se le dé presencia a este tío en una tele que pagamos entre todos.
Ni a este, ni a tantos otros, pero así va esta mierda de país.

Para los que no conozcáis a John Cobra, os dejo unas tags: maquinero, deficiente, chandalero, peña Scorpia,

Beyoncé, sin ser jamaicana, canta unos temas de reggae que lo flipas

Según leo en un artículo de Soul Rebel Productions, los jamaicanos podrían llegar a dejar de ser el eje central de su producto cultural número 1, el reggae.

Según la ministra jamaicana de cultura, Olivia Babsy Grange, Jamaica está perdiendo el liderazgo de la producción y la distribución de reggae a nivel mundial ya que muchos no-jamaicanos (sobre todo de fuera de la isla) están tomando el relevo en dichas tareas.

Comenta también que mogollón de festivales de reggae se hacen fuera de Jamaica (bueno, ¿qué esperabas?) y que en muchos de estos ni siquiera hay presencia de artistas jamaicanos.

La ministra recalca que en Europa existen muchos artistas de reggae que cantan sobre Jamaica, Jah, Selassie y tal y cuál y que se están haciendo muy famosos, sustituyendo en las pinchadas, festivales, conciertos, radios y jukeboxes a los artistas jamaicanos de toda la vida o a los nuevos talentos salidos de allí.

Yo añadiría un punto también. Durante muchos años han existido (y existen) artistas jamaicanos que han cobrado un pastizal por ni siquiera presentarse a tocar. No es sólo que haya excelentes artistas de reggae fuera de Jamaica, es que sale más barato contratarles y, sobre todo, son más de fiar que algunos personajes que corren por ahí y de los que no hace falta dar los nombres.

A parte, es bastante normal que el talento se marche de Jamaica, si la peña sabe que puede largarse a Miami o a otro lugar más civilizado (Kingston es una de las capitales mundiales más peligrosas a parte de homófoba y discriminatoria) a vivir como un rey y no sufrir por si te pegan un hachazo para robarte cuatro duros cuando vas a comprar el pan. Pero eso es ya harina de otro costal…

En cuanto al pie de foto, para que veáis que no me invento nada ya que estuve en su concierto del pasado 2009 en Barcelona, la señora Beyoncé marcándose una versionaca de Dawn Penn en directo